3DUSER 2005/05/12
Executive Producer 執行製片
執行製片多半是主要金主之一，尋找到合適的電影故事題材之後，並進一步尋求更多的投資伙伴，雇用導演和製片來完成電影。
Producer 製片
通常受雇於執行製片（金主），但有時金主自己當製片。製片的功能對內在於掌控製作進度和預算，和導演的求好心切，不計代價產生制衡的作用，對外則籌劃公關、宣傳事宜，並雇用主要製作幹部，
Director 導演
在美國，許多動電影的導演本身就是動畫師出身的，如超人特攻隊的布萊德和鯊魚黑幫的畢柏等，導演多半由執行製片（金主）雇用，與製片的位階相等。
PM (Production Manager) 製作經理
通常受雇於製片，協助製片實際控管細部時程和預算。
APM (Assistance Production Manager) 副製作經理
副製作經理實質上為各部門的行政主管，與各部門的技術主管Department Head，有相輔相承的功能，在行政事務上向製作經理Production Manager負責。
PA (Production Assistant) 製作助理
在電影製作中最基層的工作，協助任何電影製作中所須的雜務。工作相當辛苦，但這是日後成為製片的最佳途徑。
Layout 運鏡取景
運鏡取景部門肩負著等同於一般電影攝影師DP (Director of Photographer)的重任，協助導演在每一個片段的運鏡和取景方面先出手，再由導演做最後定奪。不論是傳統動畫或是3D動畫，運鏡取景部門人員須對攝影有些概念。
Scene 片段
單一分鏡的最小單位，一般真人實拍電影的最小分鏡單位則稱為〝Shot〞 。
Scene Setup 片段設定
每一個片段，在交給動畫師製作動畫之前，應先經過片段設定部門倣準備工作，將動畫所須要的素材和資訊準備齊全，使動畫師能夠在沒有任何外在因素延誤之下，順利而即時的完成動畫。 Scene Setup亦稱為Scene Prep或Final Layout。
Sequence 段落
在同一個場景中所有連續片段為一個段落，製作將每一個段落分發給一個小團隊來負責，如此可便於觀察前後的連貫性，段落完成後再開始下一個段落的製作。
X-sheet (Exposure Sheet) 律表
標示動畫畫面與時間點的表格，亦稱為〝Dope Sheet〞。
Story Reel 故事帶
手繪腳本掃瞄輸入電腦之後，粗略錄製暫時性的對白和音效，再估算每一個片段的時間長度，利用Avid或類似的剪接軟體，製成像連環漫畫般的影片，通常由剪接師和導演共同完成。
Sweatbox 後續製作會議
在每一個段落接近完成之際，由導演、製作人或製作經理、各部門技術主管和副製作經理一起檢示所製作的片段，導演可再次提出改進的要求，製片視製作進度和改進幅度大小，考慮是否同意導演的要求。
Bluebook 製作藍圖會議
每一個段落開始製作之前，導演、製作人或製作經理、各部門技術主管和副製作經理先來個大會診，先由導演說明這一個段落所要表現的手法和意念，再由大家一面看著故事帶，一面由各部門技術主管對導演提出細節問題，各部門亦可在技術上交換意見，劃清則任歸屬，並盤點每一片段所須之素材，製作助理則忙著做會議記錄，日後以會議記錄作為製作該段落的準則。
Cleanup 最後修飾
傳統動畫是由動畫師以徒手描繪，線條難免難盡完美，造成日後著色困難，而製作人又不願讓待遇較高的動畫師花時間修改絛，因此產生了最後修飾的部門，專門描繪修改線修，因此在電影中看到的清爽線絛，大部份都非出自動畫師之手，而是來自待遇較低的最後修飾人員的心血。而3D動畫電影則完全把最後修飾部門去除。
Finaling 動畫修正
雖然3D動畫不再有傳統動畫因動畫師描繪不清而須要由最後修飾部門來〝善後〞的問題，但卻因3D特有的性質而產生了新的問題~穿透（Inter-penetration）。3D動畫電影〝善後〞部門，就是Finaling。
Scene Planning 片段運鏡設計
傳統2D動畫的必要程序，設計如何移動背景圖畫，以達成移動鏡頭的效果。此程序在3D動畫中已由〝Layout〞所取代。
Character Animation 角色動畫
任何具有個性、情感表演的生物和非生物的動畫，皆規類於角色動畫 。角色動畫師通常較為製作單位禮遇，有時被視為是一般電影中的演員。
Effects Animation 特效動畫
任何不具有個性、情感表演的生物和非生物的動畫，皆規類於特效動畫 。
Story Development 故事（劇本）研發
在美國，動畫劇本不是由少數幾位劇作家完，而是由一整個團隊或部門和導演一起腦力激盪而成，它是一個不斷演進式的發展，故事內容會在製作過程中不斷的修改，
Storyboard 圖畫腳本
跟據故事內容所粗略描繪的分鏡連續畫面，看起來頗像連環漫。
Daily 每日試片
導演每天觀看最新完成的片段。
Track Read 對白判讀
聆聽對白錄音，寫出字句和時間點，準確的填寫在律表內。
Vis-Dev (Visual Development) 視覺設計研發
在寫劇本的過程中，根據劇情內容，透過畫面的表現，讓劇本更具吸引力。
Pre-Vis (Pre-Visualization)
在開始動畫製作之前，以較怏速而簡易的方式，預先模擬如製作出劇中所須之畫面，特別是對於難度較高的畫面的預先研發。
Color Script 色彩設計
美術指導根據劇情演變，粗略的畫出不同場景所應有的不同色彩變化。
Inspirational Drawing /Painting 靈感啟發繪畫
劇本形成之後，請插畫師根據劇情描述所畫繪製的插圖，用以啟發製作團隊更多的靈感。
OOP (Out of Picture) 已刪去片段
由於故事內容經常修改，將部份片段刪去是司空見慣的事，但已刪去的片段死灰復燃，借屍還魂也經常發生，所以當有刪去片段時，我們會先用OOP來標示，置且先不從電腦中移除。
CBB (Could Be Better) 日後再處理
片段有微小缺陷，目前無瑕處理，暫且予以通過，日後如有時間再處理。
TBD (To Be Determined) 未定案
對於劇本內容或設計尚未定案的部份，暫停作業。
Wrap Party 完工派對
電影公司為了應祝電影完工和酬謝工作人員的辛勞，所開的大型餐會和舞會。“Warp＂ 為電影完工之意。
Crew Jacket / Crew T-shirt 紀念夾克（T恤衫）
電影製作公司為影片工作人員特製的紀念夾克或T恤衫。
Screening 試映
對外上映前的內部試映。
Treatment 劇本雛型
劇本形成初期，先寫出內容較簡短，沒有太多細節的版本。
Script 劇本
包含劇情和對白的版本。
Shot Prep
與〝Scene Setup〞同義。
Model Sheet 造型設計
Foot/ Feet 呎（單位）
呎是傳統動畫片計算片段長度的單位，以十六個單張畫面為一呎。
Key Poses 原畫張（主要動作分解）
在一個動畫片段中，由動畫原畫師所做主要動作分解。
Blocking 同於Key Poses原畫張
Breakdown 二度分解動作
繼首度分解動作滿意之後，動畫師進一步加入更多的分解動作。
Brake-down Keys 同於Breakdown二度分解動作
Color Model 造形標準色
角色造形設計完成之後，選定標準顏色。
Animatic 3D動態腳本
以最簡單最迅速的方式，根據故事帶用3D製成的粗略全片雛型，每當有片段完成時，則剪入以取代原來的3D動態腳本，直到全部的3D動態腳本，電影就大功告成了。
Re-timing 動態重調
以不改變原畫姿態為原則，在律表中移動原畫張的位置以調整速度。
Follow-through 後續動作
在動畫中，主要動作停止之後的後續動作。
Overlapping 交錯動作
動畫初學者有個常犯的毛病就是將身體各部位的動作，機器式般的同時開始，同時結束，毫無層次感，動作死板且僵硬應該注意錯開身體各部位的動作開始結束和時間。
Anticipation 預備動作
在動畫中，主要動作開始之前的預備動作。
Exaggeration 誇張 正如舞台劇的表演，因為距離太遠，看不清楚而須要誇張表演，動畫也因為無法像真人一樣細膩，所以經常刻意誇張面部表情，和肢體動作，這是做好動畫的要素之一。
Executive Producer 執行製片
執行製片多半是主要金主之一，尋找到合適的電影故事題材之後，並進一步尋求更多的投資伙伴，雇用導演和製片來完成電影。
Producer 製片
通常受雇於執行製片（金主），但有時金主自己當製片。製片的功能對內在於掌控製作進度和預算，和導演的求好心切，不計代價產生制衡的作用，對外則籌劃公關、宣傳事宜，並雇用主要製作幹部，
Director 導演
在美國，許多動電影的導演本身就是動畫師出身的，如超人特攻隊的布萊德和鯊魚黑幫的畢柏等，導演多半由執行製片（金主）雇用，與製片的位階相等。
PM (Production Manager) 製作經理
通常受雇於製片，協助製片實際控管細部時程和預算。
APM (Assistance Production Manager) 副製作經理
副製作經理實質上為各部門的行政主管，與各部門的技術主管Department Head，有相輔相承的功能，在行政事務上向製作經理Production Manager負責。
PA (Production Assistant) 製作助理
在電影製作中最基層的工作，協助任何電影製作中所須的雜務。工作相當辛苦，但這是日後成為製片的最佳途徑。
Layout 運鏡取景
運鏡取景部門肩負著等同於一般電影攝影師DP (Director of Photographer)的重任，協助導演在每一個片段的運鏡和取景方面先出手，再由導演做最後定奪。不論是傳統動畫或是3D動畫，運鏡取景部門人員須對攝影有些概念。
Scene 片段
單一分鏡的最小單位，一般真人實拍電影的最小分鏡單位則稱為〝Shot〞 。
Scene Setup 片段設定
每一個片段，在交給動畫師製作動畫之前，應先經過片段設定部門倣準備工作，將動畫所須要的素材和資訊準備齊全，使動畫師能夠在沒有任何外在因素延誤之下，順利而即時的完成動畫。 Scene Setup亦稱為Scene Prep或Final Layout。
Sequence 段落
在同一個場景中所有連續片段為一個段落，製作將每一個段落分發給一個小團隊來負責，如此可便於觀察前後的連貫性，段落完成後再開始下一個段落的製作。
X-sheet (Exposure Sheet) 律表
標示動畫畫面與時間點的表格，亦稱為〝Dope Sheet〞。
Story Reel 故事帶
手繪腳本掃瞄輸入電腦之後，粗略錄製暫時性的對白和音效，再估算每一個片段的時間長度，利用Avid或類似的剪接軟體，製成像連環漫畫般的影片，通常由剪接師和導演共同完成。
Sweatbox 後續製作會議
在每一個段落接近完成之際，由導演、製作人或製作經理、各部門技術主管和副製作經理一起檢示所製作的片段，導演可再次提出改進的要求，製片視製作進度和改進幅度大小，考慮是否同意導演的要求。
Bluebook 製作藍圖會議
每一個段落開始製作之前，導演、製作人或製作經理、各部門技術主管和副製作經理先來個大會診，先由導演說明這一個段落所要表現的手法和意念，再由大家一面看著故事帶，一面由各部門技術主管對導演提出細節問題，各部門亦可在技術上交換意見，劃清則任歸屬，並盤點每一片段所須之素材，製作助理則忙著做會議記錄，日後以會議記錄作為製作該段落的準則。
Cleanup 最後修飾
傳統動畫是由動畫師以徒手描繪，線條難免難盡完美，造成日後著色困難，而製作人又不願讓待遇較高的動畫師花時間修改絛，因此產生了最後修飾的部門，專門描繪修改線修，因此在電影中看到的清爽線絛，大部份都非出自動畫師之手，而是來自待遇較低的最後修飾人員的心血。而3D動畫電影則完全把最後修飾部門去除。
Finaling 動畫修正
雖然3D動畫不再有傳統動畫因動畫師描繪不清而須要由最後修飾部門來〝善後〞的問題，但卻因3D特有的性質而產生了新的問題~穿透（Inter-penetration）。3D動畫電影〝善後〞部門，就是Finaling。
Scene Planning 片段運鏡設計
傳統2D動畫的必要程序，設計如何移動背景圖畫，以達成移動鏡頭的效果。此程序在3D動畫中已由〝Layout〞所取代。
Character Animation 角色動畫
任何具有個性、情感表演的生物和非生物的動畫，皆規類於角色動畫 。角色動畫師通常較為製作單位禮遇，有時被視為是一般電影中的演員。
Effects Animation 特效動畫
任何不具有個性、情感表演的生物和非生物的動畫，皆規類於特效動畫 。
Story Development 故事（劇本）研發
在美國，動畫劇本不是由少數幾位劇作家完，而是由一整個團隊或部門和導演一起腦力激盪而成，它是一個不斷演進式的發展，故事內容會在製作過程中不斷的修改，
Storyboard 圖畫腳本
跟據故事內容所粗略描繪的分鏡連續畫面，看起來頗像連環漫。
Daily 每日試片
導演每天觀看最新完成的片段。
Track Read 對白判讀
聆聽對白錄音，寫出字句和時間點，準確的填寫在律表內。
Vis-Dev (Visual Development) 視覺設計研發
在寫劇本的過程中，根據劇情內容，透過畫面的表現，讓劇本更具吸引力。
Pre-Vis (Pre-Visualization)
在開始動畫製作之前，以較怏速而簡易的方式，預先模擬如製作出劇中所須之畫面，特別是對於難度較高的畫面的預先研發。
Color Script 色彩設計
美術指導根據劇情演變，粗略的畫出不同場景所應有的不同色彩變化。
Inspirational Drawing /Painting 靈感啟發繪畫
劇本形成之後，請插畫師根據劇情描述所畫繪製的插圖，用以啟發製作團隊更多的靈感。
OOP (Out of Picture) 已刪去片段
由於故事內容經常修改，將部份片段刪去是司空見慣的事，但已刪去的片段死灰復燃，借屍還魂也經常發生，所以當有刪去片段時，我們會先用OOP來標示，置且先不從電腦中移除。
CBB (Could Be Better) 日後再處理
片段有微小缺陷，目前無瑕處理，暫且予以通過，日後如有時間再處理。
TBD (To Be Determined) 未定案
對於劇本內容或設計尚未定案的部份，暫停作業。
Wrap Party 完工派對
電影公司為了應祝電影完工和酬謝工作人員的辛勞，所開的大型餐會和舞會。“Warp＂ 為電影完工之意。
Crew Jacket / Crew T-shirt 紀念夾克（T恤衫）
電影製作公司為影片工作人員特製的紀念夾克或T恤衫。
Screening 試映
對外上映前的內部試映。
Treatment 劇本雛型
劇本形成初期，先寫出內容較簡短，沒有太多細節的版本。
Script 劇本
包含劇情和對白的版本。
Shot Prep
與〝Scene Setup〞同義。
Model Sheet 造型設計
Foot/ Feet 呎（單位）
呎是傳統動畫片計算片段長度的單位，以十六個單張畫面為一呎。
Key Poses 原畫張（主要動作分解）
在一個動畫片段中，由動畫原畫師所做主要動作分解。
Blocking 同於Key Poses原畫張
Breakdown 二度分解動作
繼首度分解動作滿意之後，動畫師進一步加入更多的分解動作。
Brake-down Keys 同於Breakdown二度分解動作
Color Model 造形標準色
角色造形設計完成之後，選定標準顏色。
Animatic 3D動態腳本
以最簡單最迅速的方式，根據故事帶用3D製成的粗略全片雛型，每當有片段完成時，則剪入以取代原來的3D動態腳本，直到全部的3D動態腳本，電影就大功告成了。
Re-timing 動態重調
以不改變原畫姿態為原則，在律表中移動原畫張的位置以調整速度。
Follow-through 後續動作
在動畫中，主要動作停止之後的後續動作。
Overlapping 交錯動作
動畫初學者有個常犯的毛病就是將身體各部位的動作，機器式般的同時開始，同時結束，毫無層次感，動作死板且僵硬應該注意錯開身體各部位的動作開始結束和時間。
Anticipation 預備動作
在動畫中，主要動作開始之前的預備動作。
Exaggeration 誇張 正如舞台劇的表演，因為距離太遠，看不清楚而須要誇張表演，動畫也因為無法像真人一樣細膩，所以經常刻意誇張面部表情，和肢體動作，這是做好動畫的要素之一。
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